Bando TRAMPOLINO VETRINA 2022

Il Bando Trampolino è l’azione più importante promossa da A.C.C.I Associazione Circo Contemporaneo Italia, con lo scopo di mostrare, valorizzare e contribuire a diffondere l’autorialità italiana e la varietà del linguaggio circense.

Ultimo Punto, come socio di A.C.C.I., aderisce al progetto Trampolino Vetrina ospitando gli spettacoli vincitori del bando all’edizione 2022 di Artisti in Piazza, dal 1 al 5 giugno, offrendogli l’opportunità di esibirsi di fronte a un pubblico eterogeneo e tanti operatori culturali italiani e internazionali.

Gli spettacoli vincitori sono stati realizzati nell’arco degli ultimi due anni e con una durata massima di 30 minuti, risultato di una messa in scena avente forma breve oppure estratto di un lavoro di lunghezza superiore. Lo spettacolo selezionato deve avere forma esaustiva e coerenza drammaturgica, per rappresentare in maniera compiuta, anche se non completa, il processo creativo della compagnia.

Gli esiti saranno pubblicati venerdì 6 maggio.

Per saperne di più: www.associazionecircocontemporaneo.it/

Elenco dei vincitori

Compañia Depáso – La Trottola

La compagnia italo-cilena presenta il suo spettacolo acrobatico aereo “La Trottola”.

Due personaggi avvolti in una scena senza tempo che giocano a sfidare la forza di gravità e il cui passatempo preferito è volare. Girano in aria come trottole sfrenate, si lasciano trasportare dall’inerzia del movimento e da sorprese inaspettate, affrontano le difficoltà di un cammino verticale verso i loro grandi sogni, esplorano e assaporano il grande mistero di staccare i piedi dal pavimento. Uno spettacolo di circo contemporaneo che ricerca una poetica sottile attraverso la meraviglia del movimento aereo.

Crediti
Idea Originale: Jose Cerecéda, Clara Larcher
Costumi: Tresde Galaz, Thiara Catalina
Foto: Gerardo Angiulli
Video: Valerie Loewensberg

Kolektivo Konica – La punta del mio naso

Torniamo alle origini per ricostruire una memoria comune.

Abitudini senza senso apparente, che però danno logica alla nostra maniera di essere. Sei corpi in gioco, sei mondi alla deriva verso una realtà condivisa. Ci aiutiamo, ci sosteniamo, ci portiamo in giro, ci spingiamo e scivoliamo.
Mano a mano e canto come un’opportunità per deformare tutto e invitarvi a conoscere le nostre peculiarità da vicino.

Crediti
Interpreti: Candela Casas, Elisa Strabioli, Greta Marí, Júlia Clarà Badosa, Michela Fiorani, Shakti Olaizola
Regia: Francesca Lissia
Regia comica: Jimena Cavalletti
Allenatore: Fernando Melki
Produzione: Anna Castillo (Kolektivo Konika)
Musica: Shakti Olaizola, Sara Martínez, Mar-i-Cel Borràs, Cecilia Tallo
Illuminazione: Natàlia Ramos
Costumi: Fil-i-Berta
Scenografia: Betty Cau
Fotografia: Clara Pedrol
Design grafico e video: Ivan Izaguirre y El Gato Productions
Sovvenzionato dal: Gobierno Vasco
Altri collaboratori: Travesía Pyrénées de Cirque, La Centra del Circ, L’Estruch Fabrica de creació, Territorio Circo, La Grainerie, Cronopis Espai de Circ, Karola Zirko Espazio, Tub d’Assaig, Roca Umbert Fàbrica de Arts

Teatro del Sottosuolo – Paidia

Paidia è uno spettacolo con il sapore del non sense e un retrogusto noir.
Un tocco di follia, una propensione al ritrovarsi in bilico tra brivido ed errore , una complicità nel preferire gli ultimi e un’indispensabile curiosità intellettuale hanno dato vita a questa creazione di circo contemporaneo. Le tecniche e le sperimentazioni circensi con la giocoleria e con la bicicletta acrobatica esprimono le sfumature del pericolo e del divertimento. La musica è originale e suonata dal vivo, la creiamo e la mixiamo. Cosi come ibridiamo clave e bersagli, sovrapponiamo la finzione alla realtà.

Non cercate un perché, un filo logico in quello che state vedendo, questo è solo un gioco.

Crediti
Ideatori e interpreti: Ado Sanna e Lorenzo Gessa
Sguardo esterno: Edoardo Demontis
Luci: Gerardo Gouvella
Costumi: Quirra Design
Musiche Live: Lorenzo Gessa
Musica Midi: Lorenzo Crivellari
Luoghi di residenza: Campidarte, Su Tzirkulu, EX ART
Produzione: Teatro del Sottosuolo
Collaboratori artistici: Vincenzo De Rosa ,Daniel Dwerryhouse, Simone Perra, Catia Castagna, Claudio Faina, Alessio Rundeddu, Lupa Maimone

Teatro Viaggiante – T.O.M. / The Old Man

Un uomo, che non nasconde la propria esperienza, e neppure il proprio carattere estroverso, coinvolge dai primi istanti il pubblico in un giocare con sé stesso, il proprio corpo, gli oggetti che lo circondano, le proprie ispirazioni.

Il protagonista è un mimo, un giocoliere ritmico, uno skater, un equilibrista, un ricercato performer di nuovo circo. Cammina sulla sfera, poi se la carica sulla schiena, diventa creature diverse, propone divertissements, clownerie, cammina sui bidoni, poi li fa danzare e balla insieme a loro, poi li sovrasta e li doma. Gioca con un particolare hula hoop, come un bimbo farebbe col suo. Si mette in gioco di fronte a sé stesso, per sé stesso, con sé stesso, si alimenta e non si spegne.

Così comincia e termina questo spettacolo, come un flusso, in cui si è catalizzati nell’intreccio delle idee creative, coinvolti come se i protagonisti fossimo noi.

Crediti
Con: Edoardo Mirabella
Idea e regia: Edoardo Mirabella
Aiuto alla regia e supervisione: Elisabetta Cavana, Gaby Schmutz, Mauro Buttafava
Luci: Mauro Buttafava Regia musiche: Edoardo Mirabella Costumi: Olivia Grandy Scenografia: Elisabetta Cavana, Mauro Buttafava, Edoardo Mirabella
Video e riprese: Stefano Forno
Amministrazione e produzione: Il Teatro Viaggiante