Artisti

In prima linea nel vivace movimento della musica indigena di Taiwan, Abus attinge alle sue radici Amis e Bunun, intrecciandole con il ritmo creativo di Taipei, uno dei principali centri culturali dell’Asia. Candidata a sei Golden Melody Awards di Taiwan, porterà in scena una selezione di brani che attraversano le diverse tappe della sua carriera.

FURIOSO è uno studio sulla fragilità come condizione del contemporaneo, un atto fisico che si fa gesto poetico, un salto nel vuoto in cui la comunità si riconosce specchiata. È una rincorsa prima del lancio, un’esplosione liberatoria, una forma di sopravvivenza collettiva. Un corpo spezzato, evanescente, epifanico, si espone allo sguardo, muta nella sua stessa presenza, porta con sé tutte le sue contraddizioni. Come il poema ariostesco, anche questo corpo è polifonico, attraversato da forze divergenti, da identità che si sovrappongono, da desideri che generano scissioni e nuove possibilità.

Prima nazionale. 

I C.A.F.É Coletivo Afro-tropical de Fusão Étnica) sono un gruppo musicale multiculturale composto da musicisti provenienti da Brasile, Angola, Italia e Grecia. Propongono un viaggio musicale afro-tropicale, fondendo ritmi che spaziano da Cuba a Capo Verde, passando per il Brasile e l'Angola.

Un grande elefante avanza con passo fermo e maestoso. Cammina accompagnato da una guida e da una persona che si prende cura di lui, viaggiando per il mondo per promuovere il rispetto per gli animali e per la natura. Il suo elegante incedere, accompagnato dal ritmo della musica hindu, vi trasporterà nella giungla in cui è nato.

Spettacolo itinerante. Adatto a tutta la famiglia.
Con il supporto dell'Institut Ramon Llull.

Capitan Palacinca e Il furbo Jock girando il mondo in lungo e in largo hanno raccolto straordinarie bestie esotiche ed appreso incredibili abilità magiche e tecniche circensi. Roditori ammaestrati, acrobazie pirotecniche, illusionismo, rettili incantati, arti nipponiche, mentalismo... Questi sono solo alcuni dei numeri nella valigia dei due avventurieri, che propongono un variegato varietà totalmente imprevedibile.

Spettacolo OFF.

Cho Kairin è un maestro dell’equilibrismo, precisione e forza, l'ultimo di una lunga dinastia famigliare di acclamati acrobati cinesi. Chinese Super Acrobat Cho Kairin è uno spettacolo tradizionale (con qualche migliaio di anni di storia) con acrobazie, recitazione, giocoleria, trasformazione e tanto altro.

B.O.B.A.S., Banda Orchestrale Benefica per Atti Sepolcrali, è una piccola banda musicale che si occupa di cerimonie funebri. Questa volta né il vicario né il defunto arrivano: nell’attesa, le tre musiciste condividono con familiari e amici un momento tanto scomodo quanto disastroso.

Con il supporto dell'Institut Ramon Llull.

Una giovane donna si vuole sposare: ma non con una persona qualsiasi! Organizza dunque un concorso d’amore per vedere chi, tra il pubblico, potrebbe diventare l’eletto/a. Per magia, due spettatori si ritrovano a cimentarsi in alcune prove, poi li seduce lei facendo acrobazie sulla sua bicicletta gialla e parlando al contrario. Chi sarà il vincitore o la vincitrice? 

Un'avventura dove la colonna sonora non la decidiamo noi, ma viene guidata dai volatili, che per l'occasione si sono trasformati in navigatori. Il set si sviluppa come un percorso in mezzo alla natura: si parte per una destinazione e ci si ritrova da tutt'altra parte. Ogni volta che un uccello intona il suo canto, la rotta del viaggio devia improvvisamente, catapultandoci senza preavviso da un paesaggio all'altro.

Quando ce ne si lava troppo le mani, arrivano i Ciocobiscotti a rendere il latte versato più gustoso: costola e spin-off dei Ponzio Pilates, i Ciocobiscotto Mystic Band nascono da una fluttuazione energetica del vuoto e forse un giorno al vuoto torneranno, ma non prima di avervi portato insieme a loro in un’intrigante improvvisazione psychedelica tra le pieghe dello spaziotempo.

La vertigine del desiderio è il work in progress del nuovo spettacolo solista di Giacomo Costantini. Un’opera intima e ambiziosa che fonde circo, teatro e magia per indagare la natura umana del desiderio.

Anteprima. Età consigliata: +8. 
Spettacolo con capienza limitata e prenotazione in loco.

La Piedra de Madera è uno spazio condiviso, dove le scene si succedono e si trasformano grazie alla collaborazione di tutti e tutte. Un’esperienza transgenerazionale che usa il linguaggio circense dell’equilibrio, la fiducia e la comicità, per raggiungere l’incontro tra le persone. Sará che nella vita dobbiamo imparare a far ballare le pietre? E magari renderci conto che se condividiamo il peso, persino le pietre piú grandi possono essere leggere?

Con il sostegno dell’Institut Ramon Llull.

Da Toronto, in Canada, David Celia è un cantautore innovativo e uno straordinario chitarrista, noto per le sue performance dal vivo guidate dalla spontaneità. È spesso in tour tra Canada ed Europa, incluso il Glastonbury Festival. Per questo tour è accompagnato dalla sua band, di cui fanno parte anche i figli Marcus e Lucas. Insieme eseguono canzoni coinvolgenti, dal suono “feel good but think”, con armonie a tre voci e ampio spazio all’improvvisazione musicale.

Dal funaná capoverdiano al funk brasiliano, dallo zouk delle Antille al merengue dominicano: un set tropicale, sfizioso e pieno di groove, pensato per ballare e celebrare insieme.

Dopo oltre un decennio di avventure nelle vesti di Angry Gentlemen, le due anime storiche del premiato quartetto romagnolo incrociano i rispettivi percorsi solistici, Dog (one man band) e Mosquito Boogie (killer harp player), dando vita a uno spettacolo pulsante ed energico, che con l'orecchio sempre teso al suono crepitante dei vecchi dischi degli anni '20 e '30 rivive ogni volta il piacere autentico di suonare la musica del Diavolo.

Spettacolo OFF.

Dub Lab Interceptor è una sound system crew di Pennabilli, curatrice del Dub Garden fin dal 2014, che animeranno con 4 serate esplosive dedicate alla musica e alla cultura Reggae e Dub, affiancati dai fedelissimi selectors locali Spiritual Youth e Red Roots.

Uno spettacolo che esplora la complessità delle relazioni umane, mettendo in luce la loro meravigliosa unicità, e la loro intrinseca difficoltà. Le artiste in scena sono legate l’una all’altra da un vincolo fisico semplice ma potente: i loro capelli sono intrecciati in un’unica treccia. Questo legame sarà un limite fastidioso, o un raro vantaggio?

Età consigliata: +3. Spettacolo con capienza limitata e prenotazione in loco.
Spettacolo vincitore del bando Trampolino Vetrina 2025 di A.C.C.I. per l'azione Pills del progetto Circ_Up 3.0. 

Uno spettacolo frizzante e coinvolgente! Tra gag esilaranti, hula hoop, verticalismi e acrobazie, queste eccentriche artiste lasceranno grandi e piccini a bocca aperta. Un cabaret imperdibile! 

Età consigliata: +3. Adatto a tutta la famiglia. 
Spettacolo OFF.

Un concerto-spettacolo dove musica elettronica, fiabe contemporanee, sculture e voci artificiali si fondono in un unico rito visionario. Sul palco sfilano lupi, volpi, cinghiali, cornacchie e altre creature nate dalle parole che usiamo ogni giorno per descrivere i nostri difetti. Tra bassi ipnotici, trombone dal vivo e racconti surreali, gli animali prendono vita e raccontano vizi, ossessioni e fragilità umane. Un viaggio poetico, ironico e spietato, sospeso tra teatro di figura, concerto elettronico e immaginario popolare. Le Electro Fiabe non insegnano, non giudicano, non salvano: mostrano. E lasciano che sia il pubblico a riconoscersi nelle bestie.

Prima nazionale e coproduzione con Ass. culturale Ultimo Punto.
Età consigliata: +6 (spettacolo pomeridiano), +14 (spettacolo serale).

Un set ibrido e pulsante, dove l’elettronica tropical dance incontra il trombone live in un’esibizione energica e fuori dagli schemi.

Una figura umana abitata da un'urgenza interiore, intenta ad assecondare il proprio flusso di pensieri, è rinchiusa in una serra-gabbia che diventa una “camera gestazionale” del proprio io. Affinché ciò accada è necessario che questa figura si prenda del tempo, elemento necessario ed indispensabile per ogni gestazione. È possibile lasciarsi attraversare da quella tensione infinita, nutrita dalla contraddittorietà dell’animo umano, che costituisce l’essenza di ogni esistenza?

Età consigliata: +16.

Eve Nikolao è una polistrumentista, cantante e performer samoana il cui lavoro attinge profondamente alle tradizioni musicali della sua fa'asinomaga, ovvero la sua eredità insulare. Vincitrice di Samoan Idol, ha pubblicato un primo album che ha dato avvio a una carriera musicale internazionale. Eve porterà in scena una prospettiva musicale intima, radicata in una delle culture più vibranti del Pacifico.

La storica crew riminese Fairy Circles, attiva dal 2010, ha lasciato un'impronta significativa nella scena elettronica indipendente del territorio, diventando un simbolo di resistenza culturale e innovazione sonora. Bizio e Slime porteranno sul palco un DJ set travolgente che spazia tra breakbeat, acid breaks, electro-funk, miami bass, big beat e nu skool breaks. Con ritmi incalzanti e bassline potenti, il loro set promette un'esperienza sonora carica di energia e vibrazioni intense.

Flaira Ferro è una cantante, cantautrice ed educatrice artistica del Pernambuco, nota per il suo contributo alla musica brasiliana attraverso una fusione di ritmi regionali e contemporanei. Con una carriera segnata da esibizioni in festival di rilievo e collaborazioni con artisti di primo piano, è una delle voci emergenti della musica del Nordest del Brasile.

Fraser Hooper presenta un carnevale di meraviglie, con cavalli danzanti, caos da palo di maggio, porte girevoli, colombe magiche e giocoleria con le patate. Una cavalcata comica fatta di numeri assurdi, in cui il vaudeville d’altri tempi incontra il clown contemporaneo, firmata da questo idiota di paese di livello mondiale. 

Prima nazionale. Età consigliata: +3. Adatto a tutta la famiglia. 

Manin e Manon sorprendono con la loro abilità: due incredibili personaggi capaci di esibirsi in numeri di giocoleria e acrobatica meglio di qualunque essere umano. Lui non è soltanto giocoliere, ma anche one man band e mangiafuoco; lei è funambola e molto altro ancora. Quando si accendono le luci della ribalta, il pubblico si ritrova immerso in un mondo fantastico in miniatura, dove tutto sembra possibile e reale.

Età consigliata: +3. Spettacolo con capienza limitata e prenotazione in loco. Adatto a tutta la famiglia.

Expo sculture in movimento è una collezione di marionette automatizzate provenienti dai 5 continenti, 7 piccoli teatri, 7 luoghi distanti e messi in relazione nel viaggio all’interno del chiostro museo. Tra l’esposizione e la performance, il pubblico entra nel mondo antico e sorprendente delle figure animate.

Età consigliata: +3. Gli orari di apertura della mostra saranno comunicati in loco (p. 21C).

La Strizzacervelli di Piazza trasforma lo spazio pubblico in un luogo di condivisione di visioni surreali e simboliche. Tra nodi e domande nascono incontri inattesi: la performer ascolta e risponde con gesti, parole e azioni poetiche. Tra gioco e ironia, affiorano i nostri piccoli mostri quotidiani e la possibilità, insieme, di riscrivere le storie che ci abitano.

Spettacolo OFF.

Gli Hodmadoddery si muovono nella tradizione dei festival britannici con un suono folk acustico costruito attorno all’armonia di voci e chitarre. Più che limitarsi a eseguire brani conosciuti, creano un’atmosfera tutta loro, plasmata da anni di esibizioni in strada e nei festival, in Italia come in patria. Il loro approccio resta fieramente essenziale, ma sempre attraversato da uno spirito rilassato e naturale.

Kadesh è il progetto artistico di Michele Bruschi, producer e dj cesenate che intreccia world music, techno, bass music, dubstep e drum’n’bass in set dinamici e ricchi di contaminazioni. Un percorso sonoro che attraversa culture diverse e usa la musica come spazio di incontro, energia e superamento delle barriere.

Età consigliata: +14.

Tra le rovine di una città, una moltitudine in cerca di rifugio si riunisce per una tregua. Una coperta, una zuppa, un pezzo di pane — e i ricordi di ciò che è stato, di ciò che è, di ciò che sarà.
Una storia senza tempo. Una dichiarazione politico-poetica. Un omaggio al coraggio di chi ha lasciato la propria casa per cercarne un'altra. Siamo molti, saremo di più, non dimenticare di portare un pezzo di pane.

Anteprima. Con il supporto dell’Institut Ramon Llull.

Festeggiando 40 anni di musica e 15 anni di esibizioni a Pennabilli, i King Ben and his Rhythm Sticks riuniscono cinque musicisti versatili accomunati da un inesauribile amore per la musica dal vivo. Dal Mbaqanga al rock’n’roll, dal jazz al funk, i loro concerti sono un mix travolgente di musicalità, gioia e puro intrattenimento.

Spettacolo OFF.

La fusione delle tradizioni argentine e peruviane dà vita a uno spettacolo di circo e musica dal vivo, dove la complicità con il pubblico segna ogni istante. Questo duo si presenta come un cocktail vibrante: giocoleria originale, energia da donna-orchestra e comicità pungente, punteggiata da momenti inaspettati che sorprendono e incantano. Nasce così un cocktail di emozioni che non lascia nessuno indifferente.

Età consigliata: +3. Adatto a tutta la famiglia. 
Spettacolo OFF.

Rapsodia Negra è uno spettacolo di circo e musica dal vivo che celebra la metamorfosi come atto poetico. Una one-woman band si trasforma e prende il volo come un corvo nero, attraversando con umorismo, corpo ed emozione il sottile confine tra caos e bellezza.

Età consigliata: +3. Adatto a tutta la famiglia. 
Spettacolo OFF.

Sei musicisti da Brighton portano sul palco un’esplosiva miscela di ska, pop, drum’n’bass e techno old school. Con fiati, armonie vocali e un’energia travolgente, i Los Albertos trascinano il pubblico grazie a ritmi serrati e sonorità da ballo, fino a un climax frenetico e travolgente, lasciandolo stordito, esausto e felice.

Melon, Mardi e Rossinyol si trovano ad affrontare un conflitto inatteso. La loro natura indomita e goffa, insieme al bisogno di esistere, li conduce in uno spettacolo improbabile, dove esplorano liberamente ogni atrocità. Questa esperienza, esilarante e terrificante insieme, racconta la storia di un’amicizia sincera e ruvida, segnata da un senso di responsabilità e di colpa. Un crimine improbabile, un processo sospetto e una punizione assurda. Paradossalmente, potrebbero far venire voglia di morire dal ridere.

Età consigliata: +10. Spettacolo con capienza limitata e prenotazione obbligatoria presso Info Point (p.1), nel giorno dello spettacolo.
Con il supporto dell’Institut Ramon Llull. 

Le porte della villa si aprono. Gli ospiti sono testimoni e complici di un elogio all'assurdo, un viaggio dove il tempo scorre senza passare mai, il lusso è una prigione e la noia un’arte. Uno spettacolo poetico, sarcastico e profondamente inutile. Come la vita, certe volte.

Età consigliata: +6. Spettacolo con capienza limitata e prenotazione in loco.

Un violinista, due frac e taaaaanti archetti: tutto sembra pronto per un concerto impeccabile… se non fosse che la serietà non è proprio nelle sue corde. Il suo carattere eccentrico e ribelle, che interpreta la musica in modo fantasioso e coinvolgente, lo spinge a esprimersi fuori dagli schemi imposti dalla società. 

Età consigliata: +10. Adatto a tutta la famiglia.
Spettacolo OFF.

Una vera e propria festa di piazza che coinvolge grandi e piccoli in un parossismo di bolle, sarcascmo e interazione col pubblico. Bolle, musica e battute al vetriolo sono gli ingredienti di uno spettacolo anche volendo indimenticabile.

Vincitore della Medaglia d’Oro per la danza ai Jeux de la Francophonie del 2017 per la coreografia di Di Sel, Mathieu Joseph unisce la street dance al Sega, gli ipnotici ritmi della sua terra natale, Mauritius, in una fusione dinamica di due fondamentali movimenti culturali popolari. Aprendo lo spettacolo con una creazione originale, condividerà poi la sua eredità creola mauriziana, i ritmi e la danza del Sega, per condurre infine il pubblico sulle spiagge di Mauritius a ballare sulle sue tracce Sega preferite.

Le linee di basso profonde e telluriche dei modulari sostengono una trama di sequenze acide e ipnotiche. Incursioni breakbeat e campionamenti arricchiscono il flusso continuo di basso e cassa, per un live set frutto di un'evoluzione sonora maturata in club sotterranei, macerie di edifici abbandonati fino alle foreste dell'Europa dell'Est.

La potenza di un’orchestra, la dolcezza di una melodia. Musica Muta: due chitarre, cuore pulsante della performance che unisce brani inediti e rivisitazioni di classici rock, pop, italiani e internazionali. Michele Rosati e Rachele Fogu si fondono in una simbiosi musicale intensa, tra note, armonie e percussioni, accordo dopo accordo, battito dopo battito. A volte non servono parole ma il coraggio di ascoltare la voce della musica.

Spettacolo OFF.

Cinque donne esplorano la vecchiaia come una presenza già inscritta nel corpo. Attraverso il circo, la danza e la manipolazione di oggetti, interagiscono con protesi, maschere e arti che si fondono con i loro corpi. Tra umorismo e perdita di controllo, i corpi mutano, tremano e si trasformano. La vecchiaia emerge come una dimensione intima, già contenuta nel corpo, un’ombra, un fantasma anticipatore.

Prima nazionale. Età consigliata: +8. 
Spettacolo con capienza limitata e prenotazione in loco.

Onadroig Selecta porta in consolle un viaggio sonoro tra psytrance e dark psy, costruito attraverso selezioni eclettiche e una lunga esperienza nel djing. I suoi set intrecciano energia, profondità ritmica e atmosfere ipnotiche, muovendosi tra pulsazioni oscure e slanci più visionari, con un unico obiettivo: far stare bene il pubblico.

Pirotecnico nel suo approccio con il pubblico che lo ama sin dal primo impatto, Otto è un ottimo e simpaticissimo clown, vestito da direttore di un improbabile e misterioso circo. Presenta numeri di autentica bizzarria coinvolgendo il pubblico nelle sue pazzesche avventure sceniche.

Adatto a tutta la famiglia. 

Un live energico che unisce reggae roots, dub e contaminazioni pop in un flusso coinvolgente. Tra ritmi incalzanti, sax, percussioni e voci multilingue, lo spettacolo alterna momenti di forte impatto a atmosfere più intime, trasmettendo messaggi di libertà, connessione e consapevolezza.

Spettacolo OFF. 

Ponzio Pilates è un progetto musicale specializzato nella musica dal vivo, mischia psychedelia, techno, afro beat, samba e musica tribale in un contesto sonoro e attitudinale punk. Freschi dopo il decimo anniversario di attività della band festeggiato l'anno scorso, gli “scanati” per eccellenza tornano più carichi che mai con un disco nuovo in uscita ed un’altro in lavorazione, che porteranno in anteprima al festival.

Età consigliata: +16.

Fisarmonica e voce danno vita a paesaggi sonori fatti di improvvisazione, richiami popolari, tensione, respiro e visioni. Ogni apparizione trasforma il luogo in un piccolo racconto aperto: a tratti intimo, a tratti ancestrale, a volte quasi rituale. Più che assistere a uno spettacolo, il pubblico entra dentro un viaggio fatto di immagini, memoria e presenza viva.

Spettacolo OFF.

Un’immersione esotica tra correnti sonore e maree ritmiche. Una selezione di groove balneari, onde funk e risacche disco, ripescate tra gli scogli e i gabbiani affamati di afrobeat, percussioni tribali e vibrazioni cosmiche. RAW celebra il lato più solare, sensuale e salmastro del suono: un archivio ritmico in continua evoluzione, sospeso tra sabbia, vinili e tramonti.

Un’eco-giostra con otto cavallini neri realizzati con materiali di recupero si muove senza motore, grazie alla sola forza dei pedali. Al centro, il giostraio la mette in movimento in sella alla sua bicicletta e accompagna i piccoli cavalieri tra giochi, animazioni e una fantastica cavalcata.

Età consigliata: +2. Adatto a tutta la famiglia. 

Un rituale azteco che è pura energia primordiale. L'artista messicano fonde la potenza delle sue percussioni dal vivo (amplificate con la loop station) con una danza tribale ipnotica e una maestria del fuoco senza pari.

Età consigliata: +4.

Il pubblico può creare una nuova comunità in soli 60 minuti? Geoff, responsabile della coesione sociale, è qui per scoprirlo. E ha bisogno del vostro aiuto. Divertente, toccante e coinvolgente, Community Service è un’esperienza unica che unisce le persone, diffonde gioia collettiva e trasforma chi guarda in parte dello spettacolo.

Spettacolo OFF. Età consigliata: +8.

Come affrontare la sfida climatica in quanto creatori di teatro e musica? One Ocean è la nuova produzione di Small Island Big Song, un’ambiziosa collaborazione internazionale che si confronta con la questione più urgente del nostro tempo. Unendo tradizioni di trance e ritualità, cinque artisti insulari guidano il pubblico in un’epica drammaturgia musicale che attraversa bellezza, perdita, rabbia e speranza, tra testimonianze personali intime e voci collettive, in un percorso creato nel corso di dieci anni insieme a comunità di sedici nazioni insulari.

Classe: Incantatore
Elemento: Fuoco/Aria
Effetto: Se giocato in festa può generare una potente aura intrippo-adrenalinica capace di trascinare i partecipanti in una dimensione parallela in cui spazio e tempo si confondono 
Equipaggiamento: bassi subterranei, frequenze mistico-ufologiche.

I Tankus portano sul palco un rock’n’roll viscerale e teatrale, attraversato da energia live, attitudine controculturale e una potente anima performativa. Tra richiami a Tom Waits e sonorità più ruvide e contemporanee, i loro concerti sono esperienze travolgenti, che coinvolgono il pubblico in uno show intenso e liberatorio.

Dal Madagascar, Sammy incarna pienamente la figura di una leggenda della world music: si è affermato sulla scena negli anni Novanta con la sua band Tarika Sammy, quando la rivista TIME li inserì tra le dieci migliori band del mondo, accanto agli U2. Oggi, superati i sessant’anni, conserva uno spirito giovane e una profonda padronanza del ricco patrimonio musicale del Madagascar: un’occasione rara per ascoltare strumenti e canti che difficilmente si incontrano sui palcoscenici internazionali.

La bellezza, l’arte, la poesia, il sogno, portati in piazza e condivisi, possono ispirare tutti noi verso anche un minimo cambiamento? Un’opera può essere un piccolo pezzo di rivoluzione, teso alla pace e alla meraviglia della convivenza tra esseri umani, facendocela intravedere attraverso il filtro dell’infanzia? Su queste domande si innesta il nuovo lavoro di Teatro dei Venti, una produzione per gli spazi urbani tratta da Le Petit Prince di Antoine de Saint-Exupéry.

Anteprima. Adatto a tutta la famiglia. 

Finalmente un'oasi di pace, un luogo in cui ritrovare la calma di cui avevi bisogno, rilassando il respiro, liberandoti dai pensieri, attivando muscoli che non sapevi di avere. Da questa esperienza uscirai rigenerato nel corpo e nello spirito, trovando un perfetto equilibrio con il Tutto, una connessione con l'Universo. La tua mente sarà rinfrescata, il tuo viso ringiovanito, la tua pelle tonificata, una nuova energia ti percorrerà… In pochi minuti otterrai risultati incredibili, che nessun altro ti può garantire. Visita Subtropicana, fallo per te!

Spettacolo con capienza molto limitata (5 posti), senza prenotazione, di breve durata (5 min circa).

Una commistione di stili, scambio di idee, misticanza di generi. Sono le metriche serrate del rap che incontrano chitarra, basso e batteria. Sono pad e sintetizzatori che si uniscono a toniche, fill e capotasti. È sorpresa, visione, delirio collettivo. 

Spettacolo OFF. 

I Tolstoys sono una band di rock psichedelico con base a Berlino che attinge al folklore slavo e celtico. Forgiati da anni di tournée tra Regno Unito, Germania ed Europa orientale, costruiscono concerti basati su una connessione profonda, interna alla band e con il pubblico, creando un’atmosfera intensa, liberatoria e carica di energia grezza. Con tre album in studio e un suono che intreccia ritualità, psichedelia e forza del live, i Tolstoys offrono un’esperienza musicale potente e immersiva.

Prima nazionale.

Uno spettacolo di clown che intreccia teatro fisico, gioco e invenzione scenica in un universo poetico e surreale. Con pochi elementi e una relazione diretta con il pubblico, il Clown Tomate dà vita a personaggi assurdi fatti di palloncini, trasformando inciampi, dubbi e fallimenti in comicità, tenerezza e stupore. Uno spettacolo imprevedibile e profondamente umano, capace di far ridere e, insieme, di sfiorare la nostra vulnerabilità.

Due figure sospese nello spazio e nel tempo, imbrigliate nell’attesa del nulla. Un dialogo, pacato e visionario, che richiama l’assurdo di Aspettando Godot, tra lampi di grottesca ironia e smarrimento. A intrecciare le loro voci, un dj radiofonico surreale, che trasmette sulle frequenze lisergiche e dissacranti di DK Radio. Ne nasce un viaggio tragicomico, dove la fine si rovescia in festa: perché anche un funerale è un’occasione da celebrare.

Spettacolo con capienza limitata e prenotazione in loco.

Uno spettacolo di marionette senza parole che fonde meccanica, ingegneria e narrazione. Ambientato in un castello medievale animato da intricati meccanismi in legno, lo spettacolo racconta il matrimonio della figlia di un re, sconvolto da un improvviso attacco degli antichi guerrieri-corvo, i Kuthi. Una performance ricca di sorprese e suggestioni visive, fatta di stanze nascoste, catapulte, colpi di scena e personaggi in legno realizzati a mano.

Spettacolo OFF. Età consigliata: +6.

Hôtel Crab racconta la storia di un hotel dove non succede mai nulla, fino all’arrivo della nuova ospite. Gli eventi inaspettati romperanno la monotonia di questo luogo così particolare. Un furto commesso a mezzanotte coglierà tutti di sorpresa e, da quel momento, il destino di ogni personaggio cambierà.

Spettacolo con capienza limitata e prenotazione in loco.
Con il supporto dell'Institut Ramon Llull. 

Nel silenzio, quando Tsubasa Watanabe inizia a danzare con il suo diabolo, anime senza contorno si fondono tra loro come la nebbia che scivola nello spazio, e prende avvio una sessione unica con tutto ciò che è presente. È la forma in cui lo spettacolo viene avvolto dagli spettatori che si trovano lì a creare i contorni momentanei della città; e al centro di tutto si fanno sentire, in forma poetica, le voci di anime che affrontano le proprie paure e le inquietudini della vita, ardendo di passione.

Spettacolo OFF.

Venolta vi farà rivivere il tempo delle veglie di una volta, riportando nel presente balli, musiche, canti e memorie del territorio. Nel corso del pomeriggio, in luoghi diversi, e poi di notte al Giardino di Fra, ritroverete l’atmosfera conviviale della veglia attraverso musiche, balli antichi, balli gioco, balli lisci e canti, con il coinvolgimento di musicisti del territorio, i testimoni di un tempo, ballerini, suonatori e il pubblico del festival, accompagnati dalla "Compagnia di Viva el Ball!".

Uno sciamano, un cantante, una ballerina, dei suonatori di trombe e percussioni ci invitano a partecipare a questa festa pagana, intrisa di radici rock 'n' roll, lingua occitana e suoni organici. Questi undici personaggi intriganti, con i loro singolari strumenti musicali costruiti a partire da calabasse, portano il mondo del carnevale direttamente dalla terra al palco. Una cerimonia, un omaggio alla celebrazione e ai riti pagani-sciamanici ancestrali, carnevaleschi.

Prima nazionale.

Voce contemporanea di Rapa Nui (Isola di Pasqua), l’isola abitata più remota del mondo, Yoyo Tuki porta in scena un viaggio musicale intenso e luminoso, incarnando la saggezza e la forza della sua antica discendenza attraverso una prospettiva musicale contemporanea.

Poubelle è un sacchettino della spazzatura che ha sempre sognato di essere una stella, ma come si può evitare il destino delle cose? Un sacchetto della spazzatura è e sarà sempre un sacchetto della spazzatura. Poubelle accetterà il suo destino in questa tragicommedia molto comica e poco tragica, senza mai arrendersi, perché sa che nella vita, se perdi il treno, ci sarà sempre il prossimo camion della spazzatura a raccoglierti.

Età consigliata: +3. Con il supporto dell’Institut Ramon Llull.