Indice per genere

Eve Nikolao è una polistrumentista, cantante e performer samoana il cui lavoro attinge profondamente alle tradizioni musicali della sua fa'asinomaga, ovvero la sua eredità insulare. Vincitrice di Samoan Idol, ha pubblicato un primo album che ha dato avvio a una carriera musicale internazionale. Eve porterà in scena una prospettiva musicale intima, radicata in una delle culture più vibranti del Pacifico.

Uno spettacolo che esplora la complessità delle relazioni umane, mettendo in luce la loro meravigliosa unicità, e la loro intrinseca difficoltà. Le artiste in scena sono legate l’una all’altra da un vincolo fisico semplice ma potente: i loro capelli sono intrecciati in un’unica treccia. Questo legame sarà un limite fastidioso, o un raro vantaggio?

Spettacolo vincitore del bando Trampolino Vetrina 2025 di A.C.C.I. per l'azione Pills del progetto Circ_Up 3.0. 

Uno spettacolo frizzante e coinvolgente! Tra gag esilaranti, hula hoop, verticalismi e acrobazie, queste eccentriche artiste lasceranno grandi e piccini a bocca aperta. Un cabaret imperdibile! 

Spettacolo OFF.

Un’eco-giostra con otto cavallini neri realizzati con materiali di recupero si muove senza motore, grazie alla sola forza dei pedali. Al centro, il giostraio la mette in movimento in sella alla sua bicicletta e accompagna i piccoli cavalieri tra giochi, animazioni e una fantastica cavalcata.

B.O.B.A.S., Banda Orchestrale Benefica per Atti Sepolcrali, è una piccola banda musicale che si occupa di cerimonie funebri. Questa volta né il vicario né il defunto arrivano: nell’attesa, le tre musiciste condividono con familiari e amici un momento tanto scomodo quanto disastroso.

Con il supporto dell'Institut Ramon Llull.

La Piedra de Madera è uno spazio condiviso, dove le scene si succedono e si trasformano grazie alla collaborazione di tutti e tutte. Un’esperienza transgenerazionale che usa il linguaggio circense dell’equilibrio, la fiducia e la comicità, per raggiungere l’incontro tra le persone. Sará che nella vita dobbiamo imparare a far ballare le pietre? E magari renderci conto che se condividiamo il peso, persino le pietre piú grandi possono essere leggere?

Con il sostegno dell’Institut Ramon Llull.

La fusione delle tradizioni argentine e peruviane dà vita a uno spettacolo di circo e musica dal vivo, dove la complicità con il pubblico segna ogni istante. Questo duo si presenta come un cocktail vibrante: giocoleria originale, energia da donna-orchestra e comicità pungente, punteggiata da momenti inaspettati che sorprendono e incantano. Nasce così un cocktail di emozioni che non lascia nessuno indifferente.

Spettacolo OFF.

Rapsodia Negra è uno spettacolo di circo e musica dal vivo che celebra la metamorfosi come atto poetico. Una one-woman band si trasforma e prende il volo come un corvo nero, attraversando con umorismo, corpo ed emozione il sottile confine tra caos e bellezza.

Spettacolo OFF.

Sonora Camote è uno spettacolo che unisce giocoleria, manipolazione di oggetti e umorismo in un’esperienza visiva e interattiva adatta a tutte le età. Accompagnato da musiche ispirate ai ritmi e alle tradizioni peruviane, invita il pubblico a stupirsi e a ridere attraverso il gioco, l’improvvisazione e la sorpresa. Un incontro in cui il caos lascia spazio all’ordine al ritmo dell’immaginazione.

Spettacolo OFF.

Melon, Mardi e Rossinyol si trovano ad affrontare un conflitto inatteso. La loro natura indomita e goffa, insieme al bisogno di esistere, li conduce in uno spettacolo improbabile, dove esplorano liberamente ogni atrocità. Questa esperienza, esilarante e terrificante insieme, racconta la storia di un’amicizia sincera e ruvida, segnata da un senso di responsabilità e di colpa. Un crimine improbabile, un processo sospetto e una punizione assurda. Paradossalmente, potrebbero far venire voglia di morire dal ridere.

Con il supporto dell’Institut Ramon Llull. Età consigliata: +10.

La vertigine del desiderio è il work in progress del nuovo spettacolo solista di Giacomo Costantini. Un’opera intima e ambiziosa che fonde circo, teatro e magia per indagare la natura umana del desiderio.

Anteprima. Età consigliata: +8.

Capitan Palacinca e Il furbo Jock girando il mondo in lungo e in largo hanno raccolto straordinarie bestie esotiche ed appreso incredibili abilità magiche e tecniche circensi. Roditori ammaestrati, acrobazie pirotecniche, illusionismo, rettili incantati, arti nipponiche, mentalismo... Questi sono solo alcuni dei numeri nella valigia dei due avventurieri, che propongono un variegato varietà totalmente imprevedibile.

Spettacolo OFF.

Fraser Hooper presenta un carnevale di meraviglie, con cavalli danzanti, caos da palo di maggio, porte girevoli, colombe magiche e giocoleria con le patate. Una cavalcata comica fatta di numeri assurdi, in cui il vaudeville d’altri tempi incontra il clown contemporaneo, firmata da questo idiota di paese di livello mondiale. 

Uno spettacolo di clown che intreccia teatro fisico, gioco e invenzione scenica in un universo poetico e surreale. Con pochi elementi e una relazione diretta con il pubblico, il Clown Tomate dà vita a personaggi assurdi fatti di palloncini, trasformando inciampi, dubbi e fallimenti in comicità, tenerezza e stupore. Uno spettacolo imprevedibile e profondamente umano, capace di far ridere e, insieme, di sfiorare la nostra vulnerabilità.

Cinque donne esplorano la vecchiaia come una presenza già inscritta nel corpo. Attraverso il circo, la danza e la manipolazione di oggetti, interagiscono con protesi, maschere e arti che si fondono con i loro corpi. Tra umorismo e perdita di controllo, i corpi mutano, tremano e si trasformano. La vecchiaia emerge come una dimensione intima, già contenuta nel corpo, un’ombra, un fantasma anticipatore.

Prima nazionale. Età consigliata: +8.

Un violinista, due frac e taaaaanti archetti: tutto sembra pronto per un concerto impeccabile… se non fosse che la serietà non è proprio nelle sue corde. Il suo carattere eccentrico e ribelle, che interpreta la musica in modo fantasioso e coinvolgente, lo spinge a esprimersi fuori dagli schemi imposti dalla società. 

Spettacolo OFF. Età consigliata: +10. 

Kalabazi racconta la storia di una giovane donna che, avendo un’ora libera prima di partire, decide di sfruttarla in modo insolito: sposarsi! Ma non con qualcuno a caso! Organizza un concorso d’amore per scoprire chi, tra il pubblico, potrebbe essere lo sposo ideale. Lo spettacolo mescola sapientemente clown, circo e poesia, portando gli spettatori in un viaggio emozionante tra risate travolgenti e momenti di pura poesia.

Spettacolo OFF.

Pirotecnico nel suo approccio con il pubblico che lo ama sin dal primo impatto, Otto è un ottimo e simpaticissimo clown, vestito da direttore di un improbabile e misterioso circo. Presenta numeri di autentica bizzarria coinvolgendo il pubblico nelle sue pazzesche avventure sceniche.

FURIOSO è uno studio sulla fragilità come condizione del contemporaneo, un atto fisico che si fa gesto poetico, un salto nel vuoto in cui la comunità si riconosce specchiata. È una rincorsa prima del lancio, un’esplosione liberatoria, una forma di sopravvivenza collettiva. Un corpo spezzato, evanescente, epifanico, si espone allo sguardo, muta nella sua stessa presenza, porta con sé tutte le sue contraddizioni. Come il poema ariostesco, anche questo corpo è polifonico, attraversato da forze divergenti, da identità che si sovrappongono, da desideri che generano scissioni e nuove possibilità.

Prima nazionale. 

Nel silenzio, quando Tsubasa Watanabe inizia a danzare con il suo diabolo, anime senza contorno si fondono tra loro come la nebbia che scivola nello spazio, e prende avvio una sessione unica con tutto ciò che è presente. È la forma in cui lo spettacolo viene avvolto dagli spettatori che si trovano lì a creare i contorni momentanei della città; e al centro di tutto si fanno sentire, in forma poetica, le voci di anime che affrontano le proprie paure e le inquietudini della vita, ardendo di passione.

Spettacolo OFF.

Le porte della villa si aprono. Gli ospiti sono testimoni e complici di un elogio all'assurdo, un viaggio dove il tempo scorre senza passare mai, il lusso è una prigione e la noia un’arte. Uno spettacolo poetico, sarcastico e profondamente inutile. Come la vita, certe volte.

Età consigliata: +6.

Uno sciamano, un cantante, una ballerina, dei suonatori di trombe e percussioni ci invitano a partecipare a questa festa pagana, intrisa di radici rock 'n' roll, lingua occitana e suoni organici. Questi undici personaggi intriganti, con i loro singolari strumenti musicali costruiti a partire da calabasse, portano il mondo del carnevale direttamente dalla terra al palco. Una cerimonia, un omaggio alla celebrazione e ai riti pagani-sciamanici ancestrali, carnevaleschi.

Prima nazionale.

Finalmente un'oasi di pace, un luogo in cui ritrovare la calma di cui avevi bisogno, rilassando il respiro, liberandoti dai pensieri, attivando muscoli che non sapevi di avere. Da questa esperienza uscirai rigenerato nel corpo e nello spirito, trovando un perfetto equilibrio con il Tutto, una connessione con l'Universo. La tua mente sarà rinfrescata, il tuo viso ringiovanito, la tua pelle tonificata, una nuova energia ti percorrerà… In pochi minuti otterrai risultati incredibili, che nessun altro ti può garantire. Visita Subtropicana, fallo per te!

Gli Hodmadoddery si muovono nella tradizione dei festival britannici con un suono folk acustico costruito attorno all’armonia di voci e chitarre. Più che limitarsi a eseguire brani conosciuti, creano un’atmosfera tutta loro, plasmata da anni di esibizioni in strada e nei festival, in Italia come in patria. Il loro approccio resta fieramente essenziale, ma sempre attraversato da uno spirito rilassato e naturale.

I C.A.F.É Coletivo Afro-tropical de Fusão Étnica) sono un gruppo musicale multiculturale composto da musicisti provenienti da Brasile, Angola, Italia e Grecia. Propongono un viaggio musicale afro-tropicale, fondendo ritmi che spaziano da Cuba a Capo Verde, passando per il Brasile e l'Angola.

Flaira Ferro è una cantante, cantautrice ed educatrice artistica del Pernambuco, nota per il suo contributo alla musica brasiliana attraverso una fusione di ritmi regionali e contemporanei. Con una carriera segnata da esibizioni in festival di rilievo e collaborazioni con artisti di primo piano, è una delle voci emergenti della musica del Nordest del Brasile.

Da Toronto, in Canada, David Celia è un cantautore innovativo e uno straordinario chitarrista, noto per le sue performance dal vivo guidate dalla spontaneità. È spesso in tour tra Canada ed Europa, incluso il Glastonbury Festival. Per questo tour è accompagnato dalla sua band, di cui fanno parte anche i figli Marcus e Lucas. Insieme eseguono canzoni coinvolgenti, dal suono “feel good but think”, con armonie a tre voci e ampio spazio all’improvvisazione musicale.

Festeggiando 40 anni di musica e 15 anni di esibizioni a Pennabilli, i King Ben and his Rhythm Sticks riuniscono cinque musicisti versatili accomunati da un inesauribile amore per la musica dal vivo. Dal Mbaqanga al rock’n’roll, dal jazz al funk, i loro concerti sono un mix travolgente di musicalità, gioia e puro intrattenimento.

Ponzio Pilates è un progetto musicale che nasce nel 2015 con una fortissima attitudine alla musica dal vivo, suonata e/o improvvisata, in cui convergono varie influenze musicali dalla world music al fast-afro beat, dal city pop giapponese alla techno acustica. Dopo 10 anni molto formativi di esperienze live anche in alcuni festival come Glastonbury e Sziget, periodo in cui si è concretizzato un genere di musica nuovo e proprio, oggi la band ha trovato una nuova forma in trio.

Età consigliata: +16.

I Tankus portano sul palco un rock’n’roll viscerale e teatrale, attraversato da energia live, attitudine controculturale e una potente anima performativa. Tra richiami a Tom Waits e sonorità più ruvide e contemporanee, i loro concerti sono esperienze travolgenti, che coinvolgono il pubblico in uno show intenso e liberatorio.

Dub Lab Interceptor Hi-Fi è una sound system crew di Pennabilli, curatrice del Dub Garden fin dal 2014, che animeranno con 4 serate esplosive dedicate alla musica e alla cultura Reggae e Dub, affiancati dai fedelissimi selectors locali Spiritual Youth e Red Roots.

Sei musicisti da Brighton portano sul palco un’esplosiva miscela di ska, pop, drum’n’bass e techno old school. Con fiati, armonie vocali e un’energia travolgente, i Los Albertos trascinano il pubblico grazie a ritmi serrati e sonorità da ballo, fino a un climax frenetico e travolgente, lasciandolo stordito, esausto e felice.

Il repertorio musicale di Ruben Rojo y Pennabilli Social Club da sempre si ispira alla musica tradizionale sudamericana con citazioni ed escursioni in altri generi. Il gruppo è caratterizzato dalla voce e dalla carica di Ruben, che riesce sempre a coinvolgere e trascinare il pubblico, affiancato da GIldo Montanari, fisarmonicista di origini pennesi, e Pedro Cipriano Mena Peraza, percussionista cubano.  

Venolta è un festival autunnale nato tre anni fa dalla collaborazione di Ultimo Punto e Chiocciola la casa del nomade con l’obiettivo di riappropriarsi dello stile del ballo rurale antico. Per riuscire nel nostro intento, integreremo nella programmazione di Artisti In Piazza una piccola incursione dei contenuti di Venolta e li metteremo a disposizione del pubblico del festival, con laboratori didattici e il coinvolgimento dei musicisti del territorio, anziani suonatori, il pubblico del festival, accompagnati dalla musica “Viva el Ball!”.

Cho Kairin è un maestro dell’equilibrismo, precisione e forza, l'ultimo di una lunga dinastia famigliare di acclamati acrobati cinesi. Chinese Super Acrobat Cho Kairin è uno spettacolo tradizionale (con qualche migliaio di anni di storia) con acrobazie, recitazione, giocoleria, trasformazione e tanto altro.

I Tolstoys sono una band di rock psichedelico con base a Berlino che attinge al folklore slavo e celtico. Forgiati da anni di tournée tra Regno Unito, Germania ed Europa orientale, costruiscono concerti basati su una connessione profonda, interna alla band e con il pubblico, creando un’atmosfera intensa, liberatoria e carica di energia grezza. Con tre album in studio e un suono che intreccia ritualità, psichedelia e forza del live, i Tolstoys offrono un’esperienza musicale potente e immersiva.

Prima nazionale.

Un rituale azteco che è pura energia primordiale. L'artista messicano fonde la potenza delle sue percussioni dal vivo (amplificate con la loop station) con una danza tribale ipnotica e una maestria del fuoco senza pari.

Età consigliata: +3.

Una figura umana abitata da un'urgenza interiore, intenta ad assecondare il proprio flusso di pensieri, è rinchiusa in una serra-gabbia che diventa una “camera gestazionale” del proprio io. Affinché ciò accada è necessario che questa figura si prenda del tempo, elemento necessario ed indispensabile per ogni gestazione. È possibile lasciarsi attraversare da quella tensione infinita, nutrita dalla contraddittorietà dell’animo umano, che costituisce l’essenza di ogni esistenza?

Uno spettacolo di marionette senza parole che fonde meccanica, ingegneria e narrazione. Ambientato in un castello medievale animato da intricati meccanismi in legno, lo spettacolo racconta il matrimonio della figlia di un re, sconvolto da un improvviso attacco degli antichi guerrieri-corvo, i Kuthi. Una performance ricca di sorprese e suggestioni visive, fatta di stanze nascoste, catapulte, colpi di scena e personaggi in legno realizzati a mano.

Spettacolo OFF. Età consigliata: +6.

Un grande elefante avanza con passo fermo e maestoso. Cammina accompagnato da una guida e da una persona che si prende cura di lui, viaggiando per il mondo per promuovere il rispetto per gli animali e per la natura. Il suo elegante incedere, accompagnato dal ritmo della musica hindu, vi trasporterà nella giungla in cui è nato.

Con il supporto dell'Institut Ramon Llull.

Manin e Manon sorprendono con la loro abilità: due incredibili personaggi capaci di esibirsi in numeri di giocoleria e acrobatica meglio di qualunque essere umano. Lui non è soltanto giocoliere, ma anche one man band e mangiafuoco; lei è funambola e molto altro ancora. Quando si accendono le luci della ribalta, il pubblico si ritrova immerso in un mondo fantastico in miniatura, dove tutto sembra possibile e reale.

Età consigliata: +3.

Expo sculture in movimento è una collezione di marionette automatizzate provenienti dai 5 continenti, 7 piccoli teatri, 7 luoghi distanti e messi in relazione nel viaggio all’interno del chiostro museo. Tra l’esposizione e la performance, il pubblico entra nel mondo antico e sorprendente delle figure animate.

Età consigliata: +3.

Hôtel Crab racconta la storia di un hotel dove non succede mai nulla, fino all’arrivo della nuova ospite. Gli eventi inaspettati romperanno la monotonia di questo luogo così particolare. Un furto commesso a mezzanotte coglierà tutti di sorpresa e, da quel momento, il destino di ogni personaggio cambierà.

Con il supporto dell'Institut Ramon Llull. 

Poubelle è un sacchettino della spazzatura che ha sempre sognato di essere una stella, ma come si può evitare il destino delle cose? Un sacchetto della spazzatura è e sarà sempre un sacchetto della spazzatura. Poubelle accetterà il suo destino in questa tragicommedia molto comica e poco tragica, senza mai arrendersi, perché sa che nella vita, se perdi il treno, ci sarà sempre il prossimo camion della spazzatura a raccoglierti.

Con il supporto dell’Institut Ramon Llull. 

La Strizzacervelli di Piazza trasforma lo spazio pubblico in un luogo di condivisione di visioni surreali e simboliche. Tra nodi e domande nascono incontri inattesi: la performer ascolta e risponde con gesti, parole e azioni poetiche. Tra gioco e ironia, affiorano i nostri piccoli mostri quotidiani e la possibilità, insieme, di riscrivere le storie che ci abitano.

Spettacolo OFF.

Un’esperienza partecipativa, un incontro che oltrepassa i confini, una dichiarazione poetica, un omaggio al coraggio di tutte quelle persone che hanno lasciato la propria casa alla ricerca di un nuovo luogo. Una prova aperta, frutto di una residenza artistica, che prende forma come spettacolo immersivo, partecipativo e notturno.

Anteprima. Con il supporto dell’Institut Ramon Llull.

Il pubblico può creare una nuova comunità in soli 60 minuti? Geoff, responsabile della coesione sociale, è qui per scoprirlo. E ha bisogno del vostro aiuto. Divertente, toccante e coinvolgente, Community Service è un’esperienza unica che unisce le persone, diffonde gioia collettiva e trasforma chi guarda in parte dello spettacolo.

Spettacolo OFF. Età consigliata: +8.

Due figure sospese nello spazio e nel tempo, imbrigliate nell’attesa del nulla. Un dialogo, pacato e visionario, che richiama l’assurdo di Aspettando Godot, tra lampi di grottesca ironia e smarrimento. A intrecciare le loro voci, un dj radiofonico surreale, che trasmette sulle frequenze lisergiche e dissacranti di DK Radio. Ne nasce un viaggio tragicomico, dove la fine si rovescia in festa: perché anche un funerale è un’occasione da celebrare.

Una vera e propria festa di piazza che coinvolge grandi e piccoli in un parossismo di bolle, sarcascmo e interazione col pubblico. Bolle, musica e battute al vetriolo sono gli ingredienti di uno spettacolo anche volendo indimenticabile.

Uno spettacolo teatrale multimediale che fonde fiabe etimologiche, illustrazione rituale e musica dal vivo. Otto parole del lessico “morale” – come Farabutto, Truffatore, Ladro, Imbroglione – vengono indagate nella loro origine etimologica e trasformate in animali antropomorfizzati. Ogni creatura porta con sé una storia che rilegge la cattiveria come complessità, fragilità, e sopravvivenza.

Prima nazionale e coproduzione con Ass. culturale Ultimo Punto

La bellezza, l’arte, la poesia, il sogno, portati in piazza e condivisi, possono ispirare tutti noi verso anche un minimo cambiamento? Un’opera può essere un piccolo pezzo di rivoluzione, teso alla pace e alla meraviglia della convivenza tra esseri umani, facendocela intravedere attraverso il filtro dell’infanzia? Su queste domande si innesta il nuovo lavoro di Teatro dei Venti, una produzione per gli spazi urbani tratta da Le Petit Prince di Antoine de Saint-Exupéry.

Anteprima.

Come affrontare la sfida climatica in quanto creatori di teatro e musica? One Ocean è la nuova produzione di Small Island Big Song, un’ambiziosa collaborazione internazionale che si confronta con la questione più urgente del nostro tempo. Unendo tradizioni di trance e ritualità, cinque artisti insulari guidano il pubblico in un’epica drammaturgia musicale che attraversa bellezza, perdita, rabbia e speranza, tra testimonianze personali intime e voci collettive, in un percorso creato nel corso di dieci anni insieme a comunità di sedici nazioni insulari.

In prima linea nel vivace movimento della musica indigena di Taiwan, Abus attinge alle sue radici Amis e Bunun, intrecciandole con il ritmo creativo di Taipei, uno dei principali centri culturali dell’Asia. Candidata a sei Golden Melody Awards di Taiwan, porterà in scena una selezione di brani che attraversano le diverse tappe della sua carriera.

Dal Madagascar, Sammy incarna pienamente la figura di una leggenda della world music: si è affermato sulla scena negli anni Novanta con la sua band Tarika Sammy, quando la rivista TIME li inserì tra le dieci migliori band del mondo, accanto agli U2. Oggi, superati i sessant’anni, conserva uno spirito giovane e una profonda padronanza del ricco patrimonio musicale del Madagascar: un’occasione rara per ascoltare strumenti e canti che difficilmente si incontrano sui palcoscenici internazionali.

Voce contemporanea di Rapa Nui (Isola di Pasqua), l’isola abitata più remota del mondo, Yoyo Tuki porta in scena un viaggio musicale intenso e luminoso, incarnando la saggezza e la forza della sua antica discendenza attraverso una prospettiva musicale contemporanea.