Indice per genere

La potenza di un’orchestra, la dolcezza di una melodia. Musica Muta: due chitarre, cuore pulsante della performance che unisce brani inediti e rivisitazioni di classici rock, pop, italiani e internazionali. Michele Rosati e Rachele Fogu si fondono in una simbiosi musicale intensa, tra note, armonie e percussioni, accordo dopo accordo, battito dopo battito. A volte non servono parole ma il coraggio di ascoltare la voce della musica.

Spettacolo OFF.

Un viaggio attraverso le danze della costa pacifica e atlantica della Colombia, espressione della ricchezza culturale nata dall’incontro tra popolazioni native, africane e colonizzatori spagnoli. Da queste influenze sono scaturite danze di origine europea, indigena e africana, che nel tempo hanno assunto forme religiose, festive o cerimoniali. Ogni danza si distingue per ritmi, coreografie, costumi e oggetti scenici che raccontano la storia viva di una tradizione in continuo movimento.

Progetto “Uniting Worlds” – scambio culturale Colombia Europa 2025.

About è un mix spensierato di grinta, derisione, passione e follia. Uno spettacolo di circo punk e coccole ispirato all’amicizia e dal gioco costante dove il linguaggio del corpo prevale sulla parola e il ritmo imprevedibile lascia spazio all’improvvisazione! Due bizzarri amici, una bici acrobatica di nome Betsy, giocoleria esplosiva, percussioni improbabili e scatenate, scontri all’ultimo sangue, botte, inseguimenti e cadute senza farsi troppo male.

Spettacolo vincitore del bando Trampolino Vetrina 2024 di A.C.C.I. per l'azione Pills del progetto Circ_Up 2.0.

Les Forces de l’Orge si potrebbe tradurre in italiano con Carabirranieri. Al commissariato, dopo una dura e faticosa giornata di scontri con scioperanti e studenti, i nostri coraggiosi poliziotti si tolgono la divisa per rilassarsi un po’, bere una birra e scatenarsi. Uno spettacolo musicale esilarante e fragoroso dalla Francia, tra punk francese, hip-hop e perfino disco!

Alta Gama è più di una compagnia, è un progetto di vita. Una coppia di clown, sulla loro bicicletta acrobatica. Una coppia che crede nella natura trasformatrice dell'arte. 
Mentir lo Mínimo è uno spettacolo che cerca di liberarsi di tutto ciò che è superfluo e racconta il viaggio di tre corpi sul palco - la donna, l'uomo e la bicicletta - e di come si liberano dei propri strati per arrivare all'essenziale, al minimo. 
E cos'è il minimo? È il corpo in cui viviamo e il rapporto che abbiamo con il nostro corpo.

Età consigliata: +6.

Cie Bruboc nasce come progetto artistico basato su un percorso di ricerca radicato nello studio della gestualità, del movimento del corpo per dare vita ad una comicità che fa della verità il suo punto di forza.
WOOW! è uno spettacolo comico surreale, non verbale e clownesco. Una coppia di clown a bordo del loro bizzarro veicolo in rame e metallo, con ruote, motore e impianto audio, attraverseranno le strade del Festival. Vengono da lontano, viaggiano per non si sa quanto tempo...! 

Età consigliata: +3

Un Amour en Couleur è una ricognizione giocosa sui colori dell’animo umano in un’epoca fredda e commerciale, un viaggio verticale che rappresenta il ritorno alla purezza dell’infanzia. Si sperimenta un linguaggio flessibile, comico, che accende lo stupore e mette in scena il circo con i virtuosismi dell’acrobatica aerea, della clownerie e della giocoleria, accompagnati dalle note della musica dal vivo, alla ricerca di ciò che l’uomo ha perduto da tempo: la felicità improvvisa del momento presente.

Prima nazionale.

Espera è uno spettacolo di circo partecipativo dove il pubblico viene invitato a vivere in prima persona le acrobazie che si succedono in scena. Quando il limite tra il palco e il pubblico sparisce, lo spettacolo diventa un’occasione per condividere un’esperienza collettiva, guardando negli occhi persone sconosciute e ascoltando con il corpo. 

Con il supporto dell’Institut Ramon Llull. 

FATIGA, la mémoire des objets è uno spettacolo di circo e teatro degli oggetti, dove il pubblico è invitato a immergersi in un mondo popolato da oltre seimila bustine di tè, un carrello pieno di sorprese e il riso come complice della relazione costruita con il pubblico. Il personaggio, nella sua solitudine, ci presenta la sua vita in questa casa itinerante, dove nulla è come sembra.

Età consigliata: +4 .

Théâtre Circulaire vuole incoraggiare le persone a riunirsi intorno a uno spettacolo, con l'idea che la cultura non debba essere riservata a un'élite, ma debba essere accessibile a tutti. 
Porte-à-Faux è presentato all’interno di uno chapiteau, dove il pubblico viene accolto in una dimensione surreale e clownesca. Tra teatro fisico, clownerie, musica dal vivo, poesia e acrobatica questo spettacolo gioca con le porte e le metafore che esse ispirano. Un viaggio imprevedibilmente clownesco, dove lo spettatore si sente parte della scena con i personaggi.

Età consigliata: +4.

Una storia di umorismo e amore in cui entrano in gioco le leggi della gravità. Un luogo in cui gli oggetti quotidiani si trasformano in un mondo poetico e accattivante, uno spazio in cui due esseri appesi si connettono. Tra i vestiti, si avvicinano e iniziano una strana danza. Con nuovi costumi, scoprono la stella che ognuno di loro porta dentro di sé. Dalle prodezze alla follia, dalle canzoni alle danze, trasformano l'armadio su ruote in un “Grand Cabaret”. In un mercato di strada, tutto può accadere.

Spettacolo OFF.

La Compagnie Tita8lou promuove le arti circensi, sceniche, visive e di strada in Svizzera e nel mondo e come obiettivo ha quello di favorire l’incontro interculturale. 
Siku è uno spettacolo di circo, musica e teatro che racconta l’Artico e il popolo Inuit, ispirato ai viaggi dell’artista Jessica Arpin a Iglulik. Sul palco, la storia di un avventuriero e del suo stravagante equipaggio prende vita tra poesia, ritmo e narrazione.

Età consigliata: +4.

Doble Mandoble è una compagnia di circo contemporaneo e magia nouvelle. Esperta in magia e acrobazia, crea spettacoli visivi e teatrali dall'umorismo coinvolgente. 
In Hero For One Day alcune domande essenziali ci trascinano in un gioco inquietante dove tutto può cambiare in un attimo: chi sono gli eroi di oggi? Chi tiene davvero le redini del gioco? 

Età consigliata: +7. 

Cosa succede il giorno in cui deflagrano dentro gli ordigni inesplosi? E i giorni e le ore prima come narrano il preludio e mostrano i presagi di una possibile resa dei conti? Sweet Molotov è un piccolo poema scritto col corpo per raccontare con generoso cinismo quanto un disastro personale rasenti alle volte l’assurdità o, per meglio dire, la tragicomicità.

Prima nazionale. Età consigliata: +9.

Bien Joué di Fermín Morà è uno specchio comico che riflette la bellezza della nostra fragilità. Con ogni caduta calcolata e sguardo complice, Fermín disarma lo spettatore, rivelando quella parte vulnerabile che tutti nascondiamo. Il pubblico non solo ride: si riconosce. La risata si trasforma in un caldo silenzio quando, tra una gag e l'altra, appare un lampo di verità umana.

Età consigliata: +6. Spettacolo OFF.

Un groviglio di corde che viene da lontano. Un intreccio di pensieri ed emozioni che si liberano solo con il sorriso e il gioco, gli strumenti più utili e puri per sciogliere nodi. Un clown, che evita le parole e si limita alla gestualità e a un modo di guardare che trasmettono una pace e una voglia liberatoria di giocare.

Età consigliata: +4.
Con il supporto dell'Institut Ramon Llull. 

StreetFools è una compagnia di teatro di strada nata nel 2019, frutto dell'unione delle lunghe esperienze teatrali di Claudio Levati e Jordi Solé.
In Banaba Flup, due personaggi arrivano, pronti per il giorno della grande inondazione. Il cambio climatico provocherà piogge torrenziali, scioglimento dei ghiacciai e aumento inevitabile del livello del mare. Il conto alla rovescia è iniziato! Bisognerá aspettare e l’attesa non sará facile. La Grande Inondazione è arrivata... o no?!

Età consigliata: +5. Spettacolo work in progress.
Con il supporto dell'Institut Ramon Llull. 

Astolfo è uno spettacolo di clown psicologico, tutto viene giocato sui sentimenti reali che l'attore suscita nel pubblico: stupore, imbarazzo, paura... Un personaggio surreale, nevrotico e scontroso. Un trolley. Un bicchiere d’acqua. Un elastico. Come ti sentiresti se di colpo avessi il potere tra le mani?

Età consigliata: +8 anni.  Spettacolo OFF.

Tra danza e figura, la coreografia si scompone in una serie di momenti scollegati, sequenze oniriche che nel loro insieme costruiscono un universo surrealista. Ogni scena, come un frammento di un sogno, si svolge secondo una sua logica interiore, dove il corpo e l'ambiente si distorcono. Ogni gesto è una piccola finzione che si costruisce e si dissolve, come un gioco di inganni e rivelazioni: tra l’essere e il sembrare, il corpo si frantuma, si ricompone, si trasforma.

Età consigliata: +6. Spettacolo OFF.

Balletto Civile si caratterizza per la ricerca di un linguaggio scenico “totale” privilegiando l’interazione tra teatro, danza e il canto dal vivo originale. In Elizabeth I assistiamo a un incontro di box in tre round per raccontare la regina Elisabetta I da un punto di vista inedito. Lo spettacolo non ricostruisce le vicende biografie di Elisabetta bensì a coglie il senso profondo delle sue azioni rivoluzionate, uno studio sulla sua interiorità, la forza di volontà, il senso di responsabilità e il rapporto con il potere. Elisabetta appare allora come una vera e propria lottatrice, che occupa il palcoscenico/ring insieme al proprio allenatore.

Un quartetto in abiti d’oro che attraversa metaforicamente la possibilità di giocarsi tutto, istante per istante, in nome del vivere senza rimpianto. Due uomini e due donne compongono una partitura di azioni danzate in uno spazio che evoca il ricordo di una sala giochi dismessa.

Rage è uno studio danzato sulla rabbia/furia. Non pone barriere sceniche tra performance e spettatore. Si è tutti nello stesso spazio, tutti immersi nell’azione, tutti uguali, nella speranza di portare l’animo dello spettatore a una liberazione dalla rage attraverso la rage. La ricerca indaga l’esprimere la rabbia fisicamente e l’individuazione delle sue diverse sfaccettature, e sviluppa la ricerca approfondita della musica come guida drammaturgica per le diverse tonalità di rage.

Capita ai FÜLÜ di assumere sembianze animali per raccontare, attraverso la musica, la voce e i corpi, le storie dello spirito selvaggio. Mescolando una sezione fiati con suoni elettronici, la band crea un universo sonoro rigoglioso, tessendo un legame tra il jazz contemporaneo, la trance percussiva dei carnevali e i ritmi ipnotici dei club techno.

Per un pelo della compagnia Chalibares è un intreccio armonico tra movimento e suono che si evolve in perfetta simbiosi con il pubblico. In scena due clown nelle vesti di bizzarri rumoristi e due esuberanti giocolieri danno vita ad un mondo immaginifico di figure acrobatiche e virtuosismi sonori. 

Spettacolo Vincitore di Perform-It! Italian Performers Showcase2024-2025 promossa da ANAPagis, Associazione Nazionale Arti Performative.

El Aletreo è uno spettacolo ispirato all'estetica del dipinto Fenomeno ingravidez della pittrice Remedios Varo. Attraverso il linguaggio del circo e del clown, Humberto Kalambres cerca di ricreare il mondo interiore di questo personaggio, esplorando con i libri le possibilità che sorgono in essi, ovvero mondi pieni di meraviglie e giochi che si aprono come porte, accompagnando lo spettatore in un volo tra testo e musica.

TribalNeed è un progetto solista unico nel suo genere che ha conquistato il pubblico internazionale con paesaggi sonori affascinanti e groove di Melodic Tribal Techno. Creato interamente dal vivo utilizzando strumenti antichi e sintetizzatori analogici, senza computer né sequencer, sfrutta il live looping per offrire un’esperienza sonora autentica e viscerale. Oltre ai suoi spettacoli dal vivo, coinvolgenti e originali, è diventato virale su YouTube, raggiungendo 14 milioni di visualizzazioni… e un abbraccio.

Love and salt è una commedia acrobatica, una storia d’amore che ha per protagonisti una coppia di marinai e che, dopo alcuni esilaranti battibecchi, culmina in un emozionante lieto fine, portando un messaggio di pace e inclusione.

Spettacolo OFF.

Killabeatmaker è un produttore musicale e performer di Medellín, Colombia, che fonde ritmi globali con bassi profondi e beat urbani. Il suo sound attinge alle musiche del territorio colombiano, mescolando suoni tradizionali con influenze elettroniche e urbane. Conosciuto per le sue dinamiche esibizioni dal vivo, combina beatboxing, rap e ritmi elettrizzanti con la sua band, creando uno spettacolo interattivo e ad alta energia che cattura il pubblico.

Gli Spooky Men sono un coro maschile formato nel 2001 nelle Blue Mountains del Nuovo Galles del Sud in Australia, da Stephen Taberner.Attingono a una combinazione di valori musicali e teatrali sfuggenti e multiformi, includendo polifonie maschili georgiane, una battuta sull'uomo come un immenso e ignaro oggetto inutile, sussurri di clown, bouffon e Monty Python e incursioni in un tribalismo di grugniti estremamente piacevole. 

Il cantautore genovese Federico Sirianni presenta il suo nuovo album La promessa della felicità, il cui singolo omonimo è stato fra i cinque brani finalisti per la Targa Tenco 2024 nella categoria "Miglior canzone dell'anno" con uno spettacolo di canzoni e letture sulla possibilità di essere felici o quantomeno vivere un'esistenza che ci assomigli. Sul palco insieme a lui il duo torinese Merakee: Veronica Perego al contrabbasso e Valeria Quarta a voce e percussioni.

Eastern Spaghetti resuscita le dive e i crooner dell’Italia degli anni ’60 e ’70. Una chitarra deformata, un basso distorto, una fisarmonica satura e una voce scura e vellutata ci accompagnano in un viaggio attraverso i paesaggi psichedelici di un’Italia rétro.

Spettacolo OFF.

Francisco Barco è un produttore di musica elettronica, DJ e fotografo, residente a Palmira, in Colombia. A Pennabilli proporrà un DJ set di musica elettronica minimalista e sperimentale. Come selezionatore musicale, esplora i generi dell’elettronica underground come minimal house, minimal, ambient e house.

Progetto “Uniting Worlds” – scambio culturale Colombia Europa 2025.

Ponzio Pilates è un progetto musicale che nasce nel 2015 con una fortissima attitudine alla musica dal vivo, suonata e/o improvvisata, in cui convergono varie influenze musicali dalla world music al fast-afro beat, dal city pop giapponese alla techno acustica. Dopo 10 anni molto formativi di esperienze live anche in alcuni festival come Glastonbury e Sziget, periodo in cui si è concretizzato un genere di musica nuovo e proprio, oggi la band ha trovato una nuova forma in trio.

I Buzz’ Ayaz sono un quartetto cipriota guidato da Antonis Antoniou, già noto per le band Monsieur Doumani e Trio Tekke. Il gruppo unisce psichedelia anni ’70, groove funk, suoni anatolici e influenze mediterranee, creando un sound ipnotico e travolgente. Attivi e impegnati, i musicisti riflettono nel loro sound un mosaico di culture, tradizioni e la turbolenta realtà politica di Cipro. 

Età consigliata: +14

Dub Lab Interceptor Hi-Fi è una sound system crew di Pennabilli, curatrice del Dub Garden fin dal 2014, che animeranno con 4 serate esplosive dedicate alla musica e alla cultura Reggae e Dub, affiancati dai fedelissimi selectors locali Spiritual Youth e Red Roots.

Il repertorio musicale di Ruben Rojo y Pennabilli Social Club da sempre si ispira alla musica tradizionale sudamericana con citazioni ed escursioni in altri generi. Il gruppo è caratterizzato dalla voce e dalla carica di Ruben, che riesce sempre a coinvolgere e trascinare il pubblico, affiancato da GIldo Montanari, fisarmonicista di origini pennesi, e Pedro Cipriano Mena Peraza, percussionista cubano.  

Venolta è un festival autunnale nato tre anni fa dalla collaborazione di Ultimo Punto e Chiocciola la casa del nomade con l’obiettivo di riappropriarsi dello stile del ballo rurale antico. Per riuscire nel nostro intento, integreremo nella programmazione di Artisti In Piazza una piccola incursione dei contenuti di Venolta e li metteremo a disposizione del pubblico del festival, con laboratori didattici e il coinvolgimento dei musicisti del territorio, anziani suonatori, il pubblico del festival, accompagnati dalla musica “Viva el Ball!”.

Spettacolo OFF.

One-man band che diffonde l'essenza della sua musica in tutte le direzioni, Martin Kaspar, minimalista e virtuoso allo stesso tempo, è rimasto fedele agli strumenti musicali della tradizione famigliare: clarinetto, clarinetto basso, batteria e canto. 

Dopo molti anni di attività solista, i musicisti Santiago Moreno, Martin Kaspar e Karl Stets hanno deciso di unire i loro piaceri sonori fondando il primo gruppo di one-man band: Oktopus Orkestars. Dal jazz alla cumbia, passando per la musica klezmer, il trio dispensa una vertiginosa varietà di bellezze musicali, nelle forme più insolite che si possano immaginare.

Un musicista sale sul palco, si veste e imbraccia i suoi strumenti. Propone grandi classici del jazz, temi folk e brani propri che vengono rivisitati e mescolati, ma è ossessionato dall'idea di suonare tutto insieme e cerca disperatamente di raggiungere questo obiettivo: è inevitabile che, a volte, gli strumenti prendano il sopravvento!

Con il supporto dell'Institut Ramon Llull. 

Bench Invasion - The Art fo Listening è una performance in cui l’artista Dieter  coinvolge dieci persone che si muovono nello spazio pubblico, ognuna con una panchina sotto il braccio, e invita tutti gli spettatori a sedersi vicini. Le persone coinvolte riprendono le panchine sottobraccio e proseguono nello spazio alla ricerca di una nuova persona con cui parlare. Alla fine ci si riunisce tutti insieme e le panchine si trasformano in un lungo tavolo. Con parole, musica dal vivo e un bicchiere, si brinda alla bellezza dei piccoli incontri e della vita.

Consigliato ad un pubblico adulto.

Far incontrare le persone, spesso con un pizzico di umorismo, è da sempre un elemento centrale nell’evoluzione della Compagnie Krak.
Kintsugi è uno spettacolo di clownerie che affronta, in modo accessibile e delicato, il tema della perdita e del lutto e il loro impatto sul benessere psicologico.
In scena, un clown in attesa. Speranzoso, cerca di colmare il vuoto, ma scopre che la perdita farà sempre parte di lui. Nel tentativo di affrontare il dolore, viene a patti con il suo destino.

Età consigliata: +9.

Nomads and Fools è una performance di clownerie, teatro fisico, circo contemporaneo, musica dal vivo, commedia e grande interazione con il pubblico. Con una qualità surreale e sgangherata che rende grande la comicità e una narrazione fisica ipnotica, i due personaggi attraversano come nomadi paesaggi fisici e creativi, abbracciando la natura in continua evoluzione del proprio mestiere: il clown.

Mr Vast si è formato come attore e clown prima di diventare musicista e frontman dei leggendari Wevie Stonder, definiti dalla BBC “i Monty Python della musica elettronica”. Con la sua comicità anarchica e la selvaggia fusione di influenze musicali, Mr Vast è un one-man show che resiste alle banali definizioni: un cabaret slapstick, un happening surrealista, un concerto d'avanguardia, un carnevale tragicomico, un rituale estatico.

Età consigliata: +5. 

Corporación Artes Gato Negro, collettivo che si dedica al teatro di figura, e il progetto familiare Titeres Passiflora realizzano iniziative artistiche e socio-culturali per avvicinare i bambini e il grande pubblico all'arte e alla cultura. 
Con Brigadas mágicas propongono l’esperienza del teatro lambe-lambe: due spettacoli in miniatura (Mi-Aura e Pecas) rappresentati all’interno di piccole scatole, dove un solo spettatore alla volta osserva una breve storia attraverso un buco, una lente o un mirino.

Progetto “Uniting Worlds” – scambio culturale Colombia Europa 2025.

La Corporación Artes Gato Negro, collettivo che si dedica al teatro di figura, e il progetto familiare Titeres Passiflora realizzano iniziative artistiche e socio-culturali per avvicinare i bambini e il grande pubblico all'arte e alla cultura. 
Con Reminiscencias. Monologo para la muerte raccontano gli ultimi giorni di vita di Flor, un maiale che ama sua figlia Margarita, alla quale, prima di andarsene per sempre, vuole insegnare l'importanza di amare e vivere la vita in ogni momento.

Progetto “Uniting Worlds” – scambio culturale Colombia Europa 2025.

La compagnia teatrale di marionette italo-australiana Di Filippo Marionette è stata creata da Remo Di Filippo nel 2010 e continua a crescere da quando Rhoda Lopez è entrata nel 2014. Piuma è il nuovo membro della famiglia ed è anche il più piccolo! È una “marionetta tascabile”: è alta 28 cm e pesa 352 gr. E non vuole lavorare. Cosa può succedere tra la piccola marionetta e il suo altissimo marionettista Remo?

Età consigliata: +3.

In passato, il Laos era chiamato la terra di milioni di elefanti. Da sempre simbolo del Paese e della comunità laotiana, l'elefante è l'animale più grande e potente e ha vissuto con la comunità laotiana, ma ora il suo numero è molto ridotto. In Elephant Song, la Kaho Niew Lao Theater Company racconta l'identità e lo spirito del Laos attraverso la rappresentazione contemporanea di storie tradizionali, trasformate in un'affascinante opera di teatro di figura grazie all'uso ingegnoso di strumenti e oggetti locali laotiani.

La compagnia lorenese La Mue/tte è una collaborazione tra l'attrice e burattinaia Delphine Bardot e Santiago Moreno. Hanno inventato la propria forma di teatro visivo e musicale che permette a corpi e oggetti di parlare, mettendo in discussione le relazioni tra uomini e donne, il potere e la violenza. In Le Faux-Orchestre due alter ego tentano un incontro impossibile. Si inseguono, si eludono, si stuzzicano prima di perdersi e fondersi in una danza circolare.

Gianni Risola, in arte Otto Panzer, oggi si definisce clown e artista di strada, talvolta prestato al cabaret. 
Su un piccolo palco, animato da figure inaspettate, prende vita uno spettacolo unico: banconote, monete e carte di credito diventano protagoniste di storie quotidiane. Con ironia, poesia e un tocco surreale, Valore affronta temi che spaziano dall’amore alla politica, dall’amicizia all’inclusione sociale, passando per le grandi questioni del nostro tempo.

L'associazione Pantao è specializzata in produzione di spettacoli di teatro d'attore itinerante e teatro di figura, dal forte carattere scenografico. La vecchia tartaruga Gonya vive sulla terra da 213 anni e ha notato che alcune cose sono cambiate negli ultimi anni. È ora di dare un'occhiata più da vicino! Decide di salire su un deambulatore e di partire con il suo curioso nipotino Kilpie. I due esplorano insieme il mondo, sempre più dominato dagli esseri umani. 

La compagnia francese Les Goulus difende un teatro che interagisce con il pubblico e mette in discussione il ruolo tradizionale dell'attore. In The Horsemen tre fantini equestri molto pomposi e famosi, scelti per rappresentare la Francia ai prossimi Giochi Olimpici, arrivano in sella alle loro spiritose cavalcature per una dimostrazione di dressage equestre. Anche se a volte sono un po' ridicoli, mantengono sempre “l'atteggiamento francese”, nonostante qualche errore di valutazione…

Sonic Pic Nic Basket è la prima collaborazione tra Julia Drouhin ed Emiliano Battistini. Due artisti sonori vi invitano al loro pic nic... cosa tireranno fuori dal cesto? Canzoni popolari, sintetizzatori fatti a mano con oggetti di riciclo, microfoni giocattolo, chitarre, due dadi, ghironde elettriche, piccoli organi di cristallo, registrazioni d'ambiente e... le loro voci! Il risultato: un simpatico e conviviale banchetto sonoro da condurre insieme, all'insegna dell'incontro e dell'improvvisazione rumoristica. Buon appetito orecchie! 

Idiòfona è un dialogo tra uomo e materia. Gli idiofoni sono strumenti musicali che producono suono dalle vibrazioni, ma non dalle vibrazioni delle corde, bensì dall'intero corpo e dalla materia dell'oggetto. Sulla base di questo concetto, e con l'intenzione di mettere insieme le idee di comunità, materia e spazio, Joan Català porta una proposta che invita un gruppo di spettatori a partecipare alla realizzazione dell’installazione sonora.

Età consigliata: +10. 
Con il supporto dell'Institut Ramon Llull. 

Poesia, movimento ed equilibrio. Pelat è una proposta che cancella i confini tra danza, circo, teatro e performance; tra pubblico e spettacolo. Una rilettura naturale di tecniche artigianali e memorie personali. Una rappresentazione mutevole e unica, frutto dell’interazione con lo spettatore.

Età consigliata: +10.
Con il supporto dell'Institut Ramon Llull.

Fin da subito Lyle Rowell iniziò a lavorare oggetti trovati e scartati, dalle biciclette, ai tosaerba, alle lavatrici, ai televisori e ai tostapane, ogni cosa è finita sotto i ferri. Con la filosofia di creare oggetti utili e sculture da oggetti domestici e automobilistici scartati da altri, ha iniziato il suo viaggio creativo, realizzando sculture, creature delle sue fantasie, arti scheletrici, mani e teschi e bestie meccaniche dai rifiuti metallici che trova. ​

Filò è un video-documentario per raccontare il Novecento attraverso il punto di vista degli ospiti di alcune case di riposo del Friuli-Venezia Giulia. Non di certo una lezione di storia, bensì un racconto intimo e giocoso per riflettere su tematiche importanti come la memoria, la comunicazione e la vecchiaia. Il progetto si ispira agli antichi filò d’inizio secolo quando di sera ci si radunava nelle stalle per stare al caldo, lavorare, giocare e chiacchierare.

Età consigliata: +14.

Con un’anima latina e radici britanniche, i Sun Kings nascono a Cardiff durante il lockdown con l’obiettivo di portare gioia e colore in Gran Bretagna in quel momento storico. Ispirati dalla cumbia, interpretano le ironiche canzoni di Dan Nichols, che fonde ritmi latini e liriche britanniche in un mix originale, vibrante e sorprendente.

The Soulfire project è un progetto nomade multiculturale che da 15 anni viaggia per terre Americane dall’Oregon all’Ecuador a bordo di uno scuolabus convertito in casa su ruote, che funziona con olio vegetale riciclato dai ristoranti. Una vera banda nomade con vari stili e colori con un repertorio vario e rivoluzionario.